1月24日消息,近两年,故宫博物院推出的一系列文创产品备受追捧,而随着产品越来越丰富的同时,人气逐步也随之攀升。日前,故宫又与天猫共同开启2019“天猫新文创”计划第一站——“你好,故宫”活动,宣布自2019年起,故宫文创将围绕“故宫中国节”“金榜题名”“龙凤呈祥”等主题,在天猫首发故宫文创百大IP款新品。

据《电商报》获悉,故宫与天猫其实一直都有合作,2016年到2018年,短短两年时间,故宫的文创产品涵盖办公、服饰、家居、食品、国礼等诸多品类,在天猫平台的关注用户数量已超过200万。此前1月18日,天猫宣布将在2019年推出“天猫新文创”计划,将通过数据分析,帮助文创IP衍生文创产品。

事实上,从2016年开始,中国博物馆文创产业以故宫IP为代表迎来“井喷”,越来越多的博物馆开始拥抱互联网,拓展电商渠道。数据显示,截至2018年底,除故宫博物院,中国国家博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆等11家博物馆也已入驻天猫,拥有近300万粉丝。

而在互联网的“助攻”下,文创产品展现出了可观的发展前景。以故宫博物院为例,据相关数据显示,截至2016年年底,故宫博物院的文创产品共有9170种。故宫文创产品销售额从2013年的6亿元增长到2016年的近10亿元。2017年,故宫文创部线下收入近1亿元,线上淘宝网店收入近5000万元。此外,故宫也有其他部门贡献文创产品收入,故宫所有的文创产品全年总收入达15亿元。

但正所谓“人红是非多”,在文创行业一枝独秀的故宫文创,2018年底因为推出彩妆导致的“嫡庶之争”、“停产风波”,却引发了颇多争议,也暴露出我国文创产业背后的一些隐忧。故宫博物院院长单霁翔认为,当前国内与国外的差距并不在于艺术创意与设计上,而是整个文化创意产品的产业链条没有打通。

首先,文创开发需要判断IP的类型和特点,判断开发哪种类型的产品,决定产品特点、定位、人群、文化植入等,产品还需和日常生活联系,或者只是面对特定的人群。比如,故宫出现的最大问题就在于,并没有认识到自身大IP的稀缺性,而IP授权的价值恰恰就在于稀缺性和排他性,这也是故宫产品的“垄断性”和“护城河”所在,如果将相同或相似的产品授权给多家公司,很容易导致产品内核价值被削弱。

其次,开发博物馆文物的文创设计师要有一定的文化沉淀,设计者只有将文化解读清楚,才可以站在设计的角度去进行创作,但此类设计人才目前相对稀缺。此外,博物馆文创产业目前的发展是不均衡的,市场也是几家独大的局面,且中国多数博物馆属于事业单位,有财政拨款,因此并不对盈利太上心,对馆藏文物价值的深度推广和商业开发并不感冒。

尽管如此,博物馆文创产品仍备受年轻消费者的青睐,数据显示,2018年1到10月,在天猫和淘宝平台上,搜索“博物馆”的用户数是2016年同期的2.15倍。而消费文创用品的重度用户,则是一群生活在中国一、二线城市、消费能力较强的年轻人,其中超过七成为女性用户。总而言之,风口之下,文创产品抓住“传统文化”这个根本,把控产品质量,未来仍有广阔的发展空间。